申明
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没想到科技公司讨论艺术也会吸引那么多人参与，气氛热烈，我想这是我对 BD 团队去年的新的深刻认知，关于生活，要像他们学习，尤其当发现他们说的那些离我很远，完全没法 GET，我想是时候带着好奇心，尝试进入新的一小块天地了。
曾经有机会和小伙伴花了半天时间参观过大英博物馆，今年初跟随公司开会的机会，也走马观花 2个多小时逛完了芝加哥艺术博物馆，虽然它是美国最古老和最大的艺术馆之一，感觉有一堆美好的东西展现在你的面前，但由于缺乏背景知识，没法在任何作品下停留，遐想和欣赏，颇为遗憾，习惯当成一个景点，到此一游！
如果没有疫情窝在家里的这段时光，还是很难静心开始这样的全新阅读，比开始学习深度学习还要困难，因为艺术离理工男太远了，但后来我想明白了，虽然没啥艺术细胞，但能学会看懂了解历史和人物传记也是极好的；
一开始完全是被《如何吗看懂艺术2》这本书的书名给吸引，然后就一键下单到 Kindle，开始一段中世纪比较枯燥，从波提切利的《春》开始，才开始觉得有意思，艺术史加上一些艺术创作的八卦故事，艺术才越来越生动起来。
书中的历史线
该书主线聚焦双城：佛罗伦萨和威尼斯；第一位出场的是契马布埃（1240~1302），佛罗伦萨最早的画家之一，相传是“欧洲绘画之父”乔托（约1267-1337）的老师，一直写到威尼斯的风景大家卡纳莱托（1697~1768），整个时间跨度 500年；而意大利的文艺复兴就开始于 13世纪末14世纪初，辉煌时刻在 16世纪，产生了大家熟知的 达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，以及书中提到的大家但不是很耳熟能详但影响力非凡的艺术家，比如波提切利，佩鲁吉诺等。
跳出书本，我们看看这 500年的历史发生了哪些大的事件？
欧洲以耶稣诞生为公元纪年，知乎上网友有个年代分类，按照每 500年一个时间段，可以分为“希腊（1000 BC ~ 500 BC)，罗马（500 BC ~ 0)，基督（0 ~ 500)，穆圣（500 ~ 1000)，黑暗（1000 ~ 1500)，光明（1500 ~ 2000)”六个时期，按“希腊，罗马基督，穆圣黑暗，光明”则代表了上古时期、古典时代、中世纪和近代的时代划分。
而该书的时间历史跨度的 500年，大部分艺术家在中世纪，后期少数艺术家处在近代；这个时期，意大利远没有像今天这样统一，当时的亚平宁半岛也称意大利半岛，有五个政治中心，分别是米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马和那不勒斯，战争频发，这段时期，欧洲还爆发了被称为“黑死病”的鼠疫大瘟疫，从1347年一直到1353年，夺走了当时欧洲 1/3 的总人口（对比二次世界大战，欧洲总共死去的总人数才占人口的 5%），据百科资料，当时意大利和法国最为严重，佛罗伦萨有 80% 的人口被夺去生命。
艺术创作的素材和赞助
很惊画家这个群体在佛罗伦萨可以形成一个类似行业组织的行会来约束艺术品的供需良性发展，这段时期开始的创作题材主要来自宗教，比如《圣经》里的场景，从文字到画家笔下的叙事图像创作，经典的圣母，天使，哀悼耶稣，三博士来拜，最后的晚餐，大卫等等；中期由波提契利大胆在《春》开始融入典神话人物及诗歌的内容，画面更加丰富生动；后期，威尼斯的画家，由于航运相关商业发达，以及和土耳其的紧密联系，入画的内容更加生活化平民化，比如威尼斯的风景，土耳其的风土人情；
大众对艺术的认知也经历了几个阶段，初期绘画是遵循教皇的开示，”务必使信众能从图像中获取历史知识，同时也要确保他们不会因为盲目崇拜图像本身而为自己增加罪恶“ ;后来哲学家普罗提诺在《论美》里面受新柏拉图主义启发提出 ”美是神性的一部分，人越是从事物中发现纯粹的美，并从欣赏美中获得如痴如醉的欢喜，便超凡入圣，越接近神“;思想的解放给到画家更多创作的想象空间和自由。
而艺术创作是需要大量时间和金钱来支持的，在本书描写的艺术家中，很多都是受到权贵或者教堂的委托来进行创作，比如佛罗伦萨的美第奇家族，就支持了非常多的艺术家，18世纪的威尼斯华丽派画家提埃波罗就表达过明确的艺术主张 “画家应以创作伟大作品为目标，这种作品，可以获得高贵而富有的人的赏识，因为他们–而不是其他那些买不起画的人–决定了艺术家的命运。因此，艺术家的艺术理念必须是崇高的、史诗的、完美的。”
巨型穹顶的建造之谜
书中提到佛罗伦萨圣母百花大教堂设计的时候，要在 52米高空，建造一个直径 43米八角形圆顶而不坍塌，建筑技术难度特别大；一直等了100多年，才最终由菲利波.布鲁内莱斯基创造性发明砖块鱼骨形铺设螺旋式互相叠搭而成，总共花费了16年时间才建成史上最大的砖块穹顶；不过看完还是没有理解，到底角度如何计算到如何衔接？留待后续查证。
波提契利的《春》Primavera
本书第一个令我眼前一亮的作品，之前讲述的太多都是宗教题材的画作，而从《春》开始，里面出现了古典神话人物，背景也在繁盛的树木、花草的衬托下显得非常自然的田园风；第一眼就会被画中间的爱神维纳斯所吸引，而她的头顶则是她的儿子小爱神丘比特，那把金弓正在瞄准左侧的美惠三女神，最左侧和最右侧又是什么人物和情节呢？最右侧看起来有点阴森恐怖的是西风神泽费罗斯，他抓住了仙女克洛里斯并强迫成了他的新娘，虽然这对婚姻不是自由恋爱，但结果还是美好的，仙女克洛里斯经过婚姻，成为更富魅力的花神佛洛拉，最右侧的少女和少妇分别就是克洛里斯和佛洛拉；最左侧腰挂佩剑的男子，抬起他的右手，右手还拿着魔杖，姿势轻松，他是神话中为众神传递消息的墨丘利（Mercury），预示着哪怕有什么危机，也会被墨丘利给化解。
书中还讲述了，该作品的创作背景，是由当时美第奇家族掌门人豪华者“洛伦佐”委托波提契利，此时，洛伦佐正在安排一门政治联姻的亲事，这幅画的寓意也是对这对新人的淳淳告诫，虽然两人的结合是政治原因，但新郎要承担责任，化解家族危机，新娘则为了美帝奇家族带来丰富的政治成果和子嗣，同时享受婚姻的美好生活。
画家的师徒传承和切磋提升
书中，我们了解到，契马布埃传说是乔托的老师，韦罗基奥带出了达.芬奇和佩鲁吉诺，而佩鲁吉诺则是拉斐尔的老师，提香的得意门生是委罗内塞，丁托列托被提香辞退后，自成一派。
绘画专业知识
油画是指将颜料和亚麻籽油或罂粟油混合成色浆，除了油画，最早作画是借助于蛋彩，即用蛋黄或蛋清和颜料混合，蛋彩的优点是干燥比较快。 书中画家的技法包括透视法，达.芬奇的渐隐法，提香的厚涂法等等。
后记
看完一遍，再看一遍做思维导图，增加记忆和理顺历史人物关系，看懂艺术的背后是对历史，神话，八卦故事以及自己的人生阅历一起拼接而来的感受。
创作一个作品有的会耗费30年的功夫，比如吉贝尔蒂镀金青铜“天堂之门”，历经百年千年的艺术保留下来都是世界宝贵的精神和历史遗产！
整本书的思维导图
读之前，看书名还以为会讲一些艺术欣赏的技巧，看完才发现，《如何欣赏艺术》有两个系列，通过两个系列将意大利的美术馆的精品大作，按照城市为线索，通过艺术家创作时发生的故事娓娓道来，下面，是我读完该书作的一张思维导图，艺术家的名字太难记了：
诞生于 2019，遇见 2020。
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